„Prey“: Wie sie einen Predator-Film für Fans, Newcomer und Preisverleihungen drehten

Der Hulu-Hit bereitet sich derzeit darauf vor, seine Preisverleihungsserie in der Emmy-Saison fortzusetzen.

Beuteist ein großer Gewinn für dieRaubtier Franchise aus einer Vielzahl von Gründen. Es ist eine hervorragende neue Ergänzung zu einer beliebten, langlebigen Serie, die Hardcore-Fans ansprach. Es ist auch der perfekte Einstieg für Predator-Neulinge, der die Predator-Geschichte respektiert, aber nicht verlangt, dass die Zuschauer alle Details kennen, bevor sie einsteigen. Und obendrein ist es ein guter Film, Punkt. Es ist ein äußerst spannender Nervenkitzel, angetrieben von thematischem Gewicht, eine umwerfende Hauptdarbietung vonAmber Middle Dogs und ein durchweg himmelhoher Produktionswert. Tatsächlich ist „Prey“ so gut, dass es etwas geschafft hat, womit Genrefilme oft zu kämpfen haben – es brach in die Diskussion in der Preisverleihungssaison ein.

Prey stand Ende 2022 nicht nur auf vielen Top-10-Listen, darunter auch auf meiner eigenen, sondern der Film erhielt auch eine Reihe bedeutender Nominierungen für die Preisverleihungssaison. Es erhielt eine Nominierung für „Outstanding Achievement in Sound Mixing for Non-Theatrical Motion Picture or Limited Series“ von der Cinema Audio Society, eine Nominierung von den American Cinema Editors und eine Nominierung für „Outstanding Achievement in Sound Mixing for Non-Theatrical Motion Picture or Limited Series“ bei den PGA Awards.

Das ist wirklich eine beeindruckende Ausbeute, aber Preys Preisverleihungssaison ist noch nicht vorbei, denn die Emmy-Saison steht vor der Tür. Mit großen Hoffnungen auf eine Nominierung in der Kategorie „TV-Film“, Prey-RegisseurDan Trachtenbergkam zu einem Gespräch mit mir, um noch einmal zusammenzufassen, wie er einen Predator-Film für Fans, Newcomer und für die Preisverleihungssaison gedreht hat.

Ursprünglich hatte Trachtenberg gehofft, wann bei „Prey“ in der Produktion zu seinShane Black'SRaubtierkam im September 2018 in die Kinos. Er erinnerte sich:

„Ich hatte diese Idee und sie drehten Shanes Film. Er befand sich entweder in der Vorbereitung oder vielleicht in einem frühen Produktionsstadium, und meine Mitarbeiter sagten: ‚Lass das. Sie machen einen Film.‘ Und ich dachte: „Ja, aber diese Idee kann ich nicht behalten.“ Ich habe einem Geschäftsführer am 20. Platz des Pitchs eine E-Mail geschickt. Ich habe es ihm einfach per E-Mail geschickt und gesagt: „Ich weiß, dass Sie etwas tun, das mit Sicherheit der Beginn einer neuen Trilogie sein wird. Ich verstehe. Aber vielleicht hat Star Wars 7, 8, 9 und dann“, ich weiß nicht einmal, ob sie damals draußen waren, „Solo“ und „Rogue One“, also warum nennen wir diesen Film nicht Prey, und dann können Sie diese andere Sache machen, während Sie diese Sache machen ,' Du weisst?"

Trachtenberg identifizierte nicht nur einige unterhaltsame Marketing-Crossover-Ideen, sondern sah auch großen Wert darin, dass Blacks Film eine große, verrückte Herangehensweise an die Materie wählte und sein eigener Film dann eine reduziertere Richtung einschlug. So hat er es ausgedrückt:

„Wir haben uns darauf verlassen, dass Shanes Film so erfolgreich war – und eigentlich haben wir davon ausgegangen, nur das Drehbuch für seinen Film gelesen zu haben, und da war noch viel mehr los. Es gibt eine Menge. Das war es.“ noch mehr Shane-Black-artig, als man sich vorstellen kann. Und [ich] meinte: „Wenn das also funktioniert“, war es einfach nur eine Küchenspüle. Es läuft wirklich verrückt damit, also ist es immer noch cool, dass wir dieses andere zurück haben -auf das Wesentliche reduzierte Einstellung. Und wenn sich herausstellt, dass das nicht funktioniert, wenn sie sich schließlich dazu entschließen, wieder einen Predator-Film zu machen, was irgendwann passieren muss, obwohl es ein paar Jahre gab, in denen ich Lust dazu hatte „Vielleicht werden sie es nicht tun. Das ist scheiße“, aber wenn sie es tun, wäre das der Schritt, den Sie machen, oder? Sie machen den Film reduzierter.“

Obwohl diese Mentalität durchaus Sinn macht, schlugen Trachtenbergs Vertreter vor, einen anderen Weg einzuschlagen. Er erklärte:

„Um die Lücke ein wenig zu füllen, meinten meine Vertreter, weil das Drehbuch so gut war: ‚Vielleicht nehmen wir das raus, nicht als Predator-Ding.‘ Aber als ich darüber nachdachte: „Irgendwann müssen sie [einen weiteren Predator-Film] machen“, und auch thematisch konnte ich nicht loslassen, dass es sich um eine Antagonistin handelt, deren Hauptziel darin besteht, die Alpha zu finden, die Würdigen zu finden, und sie ist da draußen Ich versuche zu sagen: „Das bin ich“, und es heißt: „Ich sehe dich nicht.“ Es macht ihren Film besser und sie macht einen Predator-Film besser. Es ist so, als ob ich nicht anders kann. Wir müssen einfach warten. Zum Glück haben sie es aus dem Aktenschrank gekramt.“

Es ist gut, dass Trachtenberg an seiner ursprünglichen Vision festgehalten hat und dass die Mächte, die daran geglaubt haben, schließlich einen Predator-Film gemacht haben, der etwas tut, womit viele Franchise-Unternehmen zu kämpfen haben; Sie lieferten einen neuen Teil ab, dessen Zuschauerzahl nicht auf Predator-Fans beschränkt ist, sondern das Publikum der Franchise erweitert. Dies zu erreichen war jedoch nicht einfach und erforderte einige Workshops, Testvorführungen und zusätzliche Fotografie.

„Um ehrlich zu sein, es war eine Herausforderung. Das war immer das Ziel, aber beim ersten Schnitt gingen wir davon aus, dass die Leute sich dessen bewusst sind oder sogar in der Lage sind, zu verfolgen, was der Predator vorhat. Und einige unserer Neuaufnahmen oder zusätzliche, wie auch immer man es nennen will.“ waren – früher war es so, dass der Predator sie verfolgte und sie den Predator verfolgte, und es war dieser seltsame Kreis, dem man nur schwer folgen konnte. Und dann wurde uns klar: „Oh, der Schritt, den wir machen müssen, ist, sie zu vertreiben.“ auf parallelen Pfaden, die dann kollidieren.‘“

Trachtenberg stärkte nicht nur die Erzählung in dieser Hinsicht, sondern musste sich auch mit der Tatsache abfinden, dass Zuschauer, die mit früheren Predator-Filmen nicht vertraut sind, Beats falsch interpretieren könnten, die für langjährige Fans offensichtlich erscheinen.

„Wir haben ein paar Sachen von Freunden und Verwandten gezeigt, bei denen wir dachten: ‚Was hältst du von dem Raubtier …‘ und jemand meinte: ‚Ich glaube, er ist ein Vampir‘, denn in der Bärenszene dachten sie, er würde das Blut des Raubtiers trinken Bär. Ich frage mich: „Was?“ Aber ich verstehe es, wissen Sie? Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft es in den frühen Tagen war, denn wenn die Leute nicht wissen, was sie sehen, haben wir die Frage: „Ist das Blut nicht säurehaltig?“ So viele Leute haben das gesagt und ich dachte: ‚Oh, falsch …‘ Ich verstehe, warum Sie das denken. Es ist grün. Und Sie vermischen gewissermaßen stellvertretend Dinge, aber der Film muss es besser hinbekommen, es genau auszudrücken was wir sind."

Und genau das haben Trachtenberg und das Team getan, und diese zusätzliche Arbeit und Liebe zum Detail führten dazu, dass Prey auf vielen Best-of-the-Year-Listen landete, wichtige Branchennominierungen erhielt und 93 % beim Tomatometer und 73 % erreichte. Publikumsbewertung bei Rotten Tomatoes.

Werden dieser Liste auch Emmy-Nominierungen hinzugefügt? Ich persönlich wette darauf. Erstens, weil ich denke, dass der Film tatsächlich eine sehr gute Chance hat, eine Nominierung in der Kategorie „TV-Film“ zu ergattern, und weil ich auch sehen möchte, dass es passiert. Ich möchte, dass es passiert, weil es mein persönlicher Lieblingsfilm des Jahres ist und weil es auch eine Bedeutung für Genrefilme im Bereich der Preisverleihungssaison haben könnte. Ja, einige Filme haben im Laufe der Jahre den Durchbruch geschafft, aber ich bin fest davon überzeugt, dass es noch mehr geben sollte. Hier ist, was Trachtenberg sagte, als er gefragt wurde, was er davon hält, dass Prey sich diesem Trend widersetzt:

„Es ist großartig. Ich teile Ihre Meinung. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich in der Filmschule wiederholt habe: ‚Jäger des verlorenen Schatzes wurde nicht für [die] Akademie gemacht‘, und ich hatte immer das Gefühl: ‚Warum das und dann?‘ nichts anderes danach?' Und ich dachte immer, John Woo hätte gewinnen sollen. Niemand macht solche Filme. Das ist so ein Autor wie Tarantino. Warum wird das nicht so gesehen? Und das Handwerk, das in die Erstellung von Sequenzen einfließt, so wie er sie macht. Don Ich fange nicht mit Stunts und all dem Zeug an. Das wollte ich schon immer sehen, aber ich würde auch sagen, dass ich nie möchte, dass es einen Genrefilm [Kategorie] gibt. Für mich ist es so: „Nein.“ „Man möchte etwas machen, das das Endgültige erfüllt, was für ein Nervenkitzel, und die Leute finden es auch aufschlussreich, emotional und bestärkend“, dass es all die Dinge tut, für die wir einen Film auszeichnen wollen, und es gleichzeitig auch ist spannend. Wir wurden für PGAs nominiert, was großartig ist für Jhane [Myers], die Produzentin war, und Comanche selbst. Das ist [riesig] in meiner mentalen Sache, und all die anderen preisgekrönten Dinge. All diese Dinge waren großartig, und Wenn man einfach im Gespräch ist, wenn man so etwas macht, ist es immer eine Balance zwischen Medizin und Eiscreme, verstehen Sie? Und Barry Jenkins moderierte eines unserer Dinge, und er liebte Filme. Es ist einfach so, so cool und auch ermutigend, das Interesse zu haben, das Sie und ich daran haben, es ist einfach eine Bestätigung. Zum Beispiel: „Oh ja, wir lieben die gleichen Dinge.“ Es ist schön, andere Leute zu finden, denen das gefällt, was man mag.

Möchten Sie mehr von Trachtenberg über die Entstehung von Prey erfahren? Schauen Sie sich unser vollständiges 32-minütiges Gespräch im Videointerview oben in diesem Artikel an!

Und wenn Sie auf der Suche nach weiteren FYC-Inhalten der Emmy-Saison sind, schauen Sie sich das anChrista Millerist die Folge vonCollider Ladies Nightzur Feier vonSchrumpfungunten:

Perri Nemiroff ist seit 2012 Teil des Collider-Teams. Sie moderiert und produziert die Interviewreihe Collider Ladies Night, eine Show, die darauf abzielt, die wichtigsten weiblichen Stimmen in Film und Fernsehen hervorzuheben. Perri ist stolze Absolventin des Filmstudiums der Columbia University MFA-Programm und Mitglied der Critics Choice Association. Perri verbringt ihre Zeit zwischen Los Angeles und New York, aber wohin auch immer die Film- und Fernsehberichterstattung sie führt, sie geht hin!